Le pays du soleil levant est un pays de contraste : la technologie japonaise est toujours à la pointe du progrès, mais le quotidien est également ancré dans une culture traditionnelle très prégnante et ancienne ...

Voici mes fiches de DDM, toujours sur le même principe : présentation du pays et de sa capitale.

La tour de Tokyo ne sera pas sans rappeler notre tour Eiffel ! 

Et ce petit tutoriel (source sur pinterest) pour que nos élèves accueillent le printemps avec une branche de cerisier en fleur. Il suffit de récupérer quelques bouteilles en plastique et de poser des empreintes à la peinture !

		On peut aussi faire réaliser de très jolis éventails grâce à des assiettes en carton, que les élèves peindront, et décoreront de motifs japonisants ! Cette activité sera idéale après avoir présenté les tableaux de branches de cerisier, de bambou, ou les représentations de la vague.
		On pourra aussi suspendre une ribambelle de petits lampions. Ils peuvent être réalisés à partir de papier, ou de rouleaux cartonnés récupérés. Leur décoration laisse la place libre à l'inventivité !
		Les poissons peuvent aussi être à la fête ! Comme au Japon préparez Koi Nobori, avec des rouleaux cartonnés et du papier de soie.
		Les carpes koï peuvent également servir de modèle pour une séance de peinture où les couleurs opposées mettront bien en évidence les jolies lignes courbes et fluides de ce genre de tableau.
		On pourra faire créer des compositions lumineuses en travaillant la gouache pour pouvoir découper des tiges et des feuilles de bambou. Il suffira ensuite de créer une scène de nature morte et de mettre en forme pour le collage.

Pour aborder la découverte du Japon de façon variée, voici mes choix de lecture :

Le haïku est une des formes les plus connues de la poésie japonaise

L'école travaillant sur le thème du voyage, j'ai accumulé de nombreux documents sur le monde, les pays, les capitales ... j'ai trouvé beaucoup d'images sur pinterest. Voici de belles images sur le Japon :

Le style et le raffinement de l'art japonais ont eu une influence très forte sur l'occident et certains peintres majeurs :

Geisha Okita	Shin hanga de Torii Kotondo	Masque de théâtre Nô (1603-1868)
La Grande Vague de Kanagawa (1831) Katsushika Hokusai	Hokusai	Effet de vagues, Georges Lacombe, 1893
La Geisha, Jean Faust	Camille Monet en costume japonais, Claude Monet, 1875	La femme à l'éventail, Gustav Klimt, 1918
Coco à l'éventail japonais, Auguste Renoir 1906	Jeune fille regardant un tableau de Fragonard, Fernand Toussaint	Japonaiserie, Vincent Van Gogh, 1887
Clair de lune, Hasui	Plat en métal et émaux cloisonnés	Branche d'amandier en fleur, V. Van Gogh, 1890

Face à tous les apprentissages fondamentaux du CP, le temps qui file, les difficultés à gérer, il est fréquent que les activités artistiques, telles que le dessin soient un peu délaissées. Les arts me passionnent, et j'ai une prédilection assumée pour tout ce qui touche à l'expression artistique ... c'est pourquoi, je m'arrange toujours pour proposer des petits ateliers réguliers dès le début de l'année. Il ne s'agit pas de projets très ambitieux. Mon objectif est de sensibiliser les élèves au soin, au souci d'une production esthétique, et à l'analyse du sujet ... voilà, nous y sommes, dessiner, ce n'est pas si anodin que ça en a l'air !

Les premiers travaux, sont en général, la réalisation d'un autoportrait à la rentrée. Les dessins mis en valeur sont alors accrochés dans le couloir. Le sens critique, et donc l'auto-critique entrent en jeu ... le petit martien vert s'est rendu compte que si on jouait à trouver l'intrus ... ce serait lui, ou son copain arc-en-ciel ! On amène donc tout doucement les élèves à analyser leurs productions, à dégager des critères de réussite, et à évaluer leur propre travail et celui des autres. C'est un premier pas vers l'objectivité, car en faisant cela, les enfants se décentrent. Ils sortent ainsi de leur subjectivité petit à petit, ils "grandissent" et se construisent avec leurs propres goûts et leur personnalité.

Puis, régulièrement, l'illustration des chants et poèmes appris, met en évidence la nécessité de réflexion sur le sujet, sur le sens du texte, et ce que l'on va retenir pour l'illustration ... des petits temps collectifs permettent de dégager des idées. Lorsque les élèves ont vraiment du mal à se lancer, j'aménage au fond de la classe un îlot avec du matériel pour réaliser un projet semi-guidé.

    Parfois, toute la classe en bénéficie aussi, car cela me permet de leur faire découvrir différentes techniques et médiums pour des productions originales.

Au fil du temps et de la réalisation des projets, les élèves prennent goût à produire du "beau", à faire de leur mieux ... cela se répercute sur l'écriture et le soin dans la présentation des productions en général. C'est une forme d'expression qui est aussi profitable pour les élèves qui sont en difficulté avec l'écrit, il faut alors rebondir et parfois proposer de légender une belle production avec un titre : la production d'écrit passe alors plus facilement. Petit à petit, on note des évolutions très positives. Pour exemple, ces dessins d'un même élève, entre septembre et février, la façon de colorier s'est améliorée, et le souci du rendu saute aux yeux !

Parallèlement, le graphisme s'est affiné, le tracé des lettres est plus juste, le soin dans les cahiers également, et la mise au travail est bien meilleure en général. Chaque progrès peut être profitable à d'autres domaines !

J'ai réalisé ce dossier pour garder sous la main une compilation d'idées et de ressources pour des productions en arts visuels sur le thème du voyage à travers le monde ... si vous avez des productions, n'hésitez pas à me contacter, je publierai volontiers vos photos !

Une nouvelle contribution de Bouts de choux, mais une première pour cet article : MERCI !!!

Projet sur les villes du monde, les monuments sont représentés grâce aux signes graphiques travaillés

Détail sur "Paris", frise collective réalisée en maternelle - Waow !!!

Une jolie balade visuelle, avec ce projet de grande envergure !

Explications détaillées de la maîtresse :

"D'après une fresque géante vue à Paris, j'ai imaginé quatre ateliers sur quatre grandes villes (fresque représentant la foule dans les grandes villes... ça a été un coup de coeur !).

- Fond peinture (en gris clair).

- Découpage et peinture (gris foncé et noir) pour les maisons.

- Collage des bonhommes sur du papier canson noir pour la foule avec plusieurs formes proposées multicolores tracées  en faisant le contour de formes d'un jeu puis découpées (mise en relief de certains bonhommes avec bouts de polystyrène au dos).

- Graphismes imposés pour chaque monument choisi

 Paris-Tour Eiffel => CROIX                  Pise-Tour de Pise => PONTS

     Berlin-Berliner dome => TRAITS                  New-york-Gatte-ciel => CARRES      

Bien sûr, on peut augmenter ou diminuer les difficultés qui permettent l'autonomie des enfants suivant les étapes et leur compétences."

MERCI !!!

Merci à tous les visiteurs !!! Vous avez été plus de 200000 à ce jour ... incroyable ! Le blog est au ralenti en ce moment, mais j'ai tellement d'idées en tête ... bientôt les vacances pour rattraper ça. Que ceux qui sont au repos en profitent pleinement, courage aux autres ! A bientôt !

Une action pour offrir du rêve ...

Voici une petite phrase du président des Toiles Enchantées, Alain Chabat, qui résume bien la philosophie des Toiles. :

En publiant cette mini-interview sur mon blog, PriceMinister - Rakuten s’engage à faire un don de 15€ aux Toiles Enchantées qui offrent gratuitement aux enfants et adolescents hospitalisés, ou handicapés, les films à l'affiche sur grand écran, comme au cinéma !

• Quel est votre premier souvenir du cinéma ?

Blanche-Neige de Walt Disney, j'ai été traumatisée par la sorcière ! On m'a offert le livre par la suite, et partout où je la voyais, je la découpais, tant pis pour le verso de la page !

• Quel est selon vous le meilleur film pour enfants de tous les temps ?

Difficile à dire ... chacun a sa sensibilité ! J'ai un gros faible pour tous les films de Michel Ocelot, surtout Azur et Asmar. J'aime aussi l'univers des films d'animation de Tim Burton, en particulier l'étrange Noël de Mr. Jack. Et si j'apprécie les nouvelles technologies, je reste nostalgique des premiers dessins animés de Walt Disney.

• Une machine à voyager dans les films vient d’être inventée. Vous avez la possibilité de vivre les aventures d’un de vos héros cinématographiques d’enfance, dites nous qui ? (ex : Elliott dans E.T…)

• Dites nous en une phrase pourquoi vous aimez les Toiles Enchantées !

Les moments où l'attention peut s'échapper permettent de mettre en sourdine la douleur, c'est une parenthèse qui fait du bien, car l'esprit s'évade du carcan physique. Je travaille avec de jeunes enfants, et les arts me passionnent, c'est une action que je trouve formidable.

Vous aussi participez à la chaîne de solidarité en participant à #1Blog1Séancehttp://bit.ly/1d7Og1o ou en faisant directement un don si vous n’avez pas de blog.

Des fiches pour reprendre le travail de GS, consigner les noms, et créer un référentiel individuel :

Ces fiches sont en A4, car auparavant j'utilisais un grand classeur ...

Je photocopie au format A3 pour l'affichage, et je réduis pour les cahiers d'art en 17x22.

Article pour aborder l'abstraction

Pour la structuration de l'espace, j'ai recours à plusieurs types de présentations : planisphère, globe, montage individuel, atlas ...

Comme beaucoup d'enseignants/es, j'ai eu recours à l'imbrication concentrique de Joan Sweeney, présentée dans Me on the map. Dans ce petit livre, une fillette se dessine dans son environnement (du plus proche au plus large). A chaque page l'espace s'élargit. Elle passe ainsi de son espace proche à un espace global, de son petit monde, à celui de toute l'humanité. J'ai choisi l'emploi d'une écriture cursive, et le placement visible des noms génériques, les champs personnalisés sont dissimulés. Les enfants peuvent ainsi se tester. Il ne reste plus qu'à préparer une série de 7 images (photos ou dessins) à coller sur chaque feuillet. Je réutilise d'ailleurs ces images avec des boîtes gigognes grâce à une idée trouvée sur pinterest (et j'ai fini par trouver les mêmes boîtes ! Mais il y en a aussi dans les magasins de petit bazar).

Les enfants ont encore une perception très égocentrique au CP, cette démarche a l'avantage d'ouvrir l'horizon, et d'aider à prendre conscience d'espaces plus vastes. Biensûr, toute la nomenclature n'est pas facile à assimiler, mais si les élèves s'y réfèrent régulièrement, ils s'en imprégneront. Pour que cela soit encore travaillé, j'ai investi dans une série de boîtes encastrables, afin que les élèves puissent "manipuler" ces notions spatiales et appréhender la hiérarchie des imbrications. Gdine propose également un mini livre à imprimer !

J'aime beaucoup les atlas des éditions Milan jeunesse pour les 5-8 ans. Leur format est très bien pour la présentation collective. Il y a des pages en calque qui se superposent aux autres pour mettre en évidence certaines caractéristiques. Certains volumes sont difficiles à trouver, j'en ai moi-même acheté d'occasion ...

La maîtrise du tracé avec la règle demande un entraînement régulier. Les élèves laissent leur règle et leur trousse à l'école, ils ont donc toujours leur matériel. Mais, il y a un MAIS ... le crayon n'est pas toujours suffisamment taillé, et je me suis lassée des déplacements à la poubelle, des taille-crayons qui s'ouvrent, de leur contenu répandu sur le sol ...

Que faire ? ... sans chercher, en faisant mes courses au supermarché, je suis tombée sur ce lot de porte-mines à 2€.

Je n'ai pas eu à réfléchir longtemps, j'ai mis deux lots dans le panier (soit 20 p-m), et hop, dans un pot en classe !

Les élèves étaient super contents. Un responsable les distribue pour les activités de tracé uniquement. Ils sont rechargeables, donc je n'aurai qu'à racheter des mines. La qualité du rendu a changé du tout au tout. Les élèves sont plus précis. La première fois, j'ai bien présenté le fonctionnement, pour qu'ils ne cliquent pas sans cesse sur le bout, et n'utilisent pas la gomme.

Petits exercices d'entraînement